Durante el concierto se presentaron 8 obras audiovisuales:

• El náufrago de la aurora por Blas Patri de España: En referencia a los numerosos náufragos que llegan a las costas europeas del Mediterráneo, El náufrago de la aurora se ha grabado antes del amanecer en una playa del Mediterráneo (El Saler, València), con el bailarín butō Denis Sanglard. La obra se basa en el incesante rodar del personaje desde el agua hasta la playa, desapareciendo a veces, pero siempre reiterando el trayecto, como metáfora del flujo de personas que no cesa, y que no siempre consiguen llegar. Frente a esa repetición del trayecto, el paisaje va evolucionando con una clara referencia al expresionismo pictórico, pasando de un mar rojo sobre negro a diferentes variantes de color hasta el blanco final donde se esfuma la acción  La congruencia música-imagen propia de la música visual se ha generado a través del procesamiento del sonido, igualmente realizado a partir de sonidos captados en la playa, va cambiando de una representación realista a una deformación que acompaña la transfiguración del paisaje. En El náufrago he recurrido pues también al sonido de la olas en la playa, pero al tener la imagen un tratamiento no naturalista sino claramente expresionista, con unas deformaciones de los colores y la luz que son extremas, el sonido ha sido también procesado de manera no naturalista, utilizando filtros resonantes que mantienen la estructura temporal del sonido pero deformando la frecuencia y generando «drones», al mismo tiempo que también prolongan el sonido como una reverberación, lo que equivale al procesamiento ligero de motion blur que se ha aplicado a la imagen.

• Nothing-nomenings por Zach Dieron de Estados Unidos: es un collage multimedia de sonido encontrado y video encontrado. En mis collages, combino muestras para crear entidades nuevas y únicas: gestalts. Cientos de clips de sonido y video se mezclan, cada uno brinda su propia identidad. La calidad exacta de cada grabación, el silbido, la estática, el color, se mantiene intacta. Las muestras representan exactamente a sí mismos, fragmentos de medios grabados, ni más ni menos.

• Ruin por Matt Petty de Estados Unidos: es una ruta comercial colonial indígena que conecta el centro urbano de México de CDMX con el puesto rural de Natchitoches, Louisiana. Este camino ha visto siglos de cambio social y dolor que conectan a los países de Estados Unidos y México, que continúa hasta nuestros días "Ruin" es la primera pieza de esta serie que usa grabaciones de campo del distrito histórico de la Ciudad de México mezcladas con sonidos hechos en las ruinas de una escuela abandonada para afroamericanos en Natchitoches.

• Zwei Planquadrate por Bernd Schuman de Alemania: Son Dos cortos ensayos cinematográficos sobre la naturaleza de la destrucción y el absurdo de la ambición humana.

• Engi (2017) por Julián Scordato de Italia: es la transliteración de un término japonés que significa "actuar" y "rendimiento", pero también es parte de la palabra inglesa "engine" (dispositivo mecánico), del latín "ingenium" (virtud de hacer). Se basa en la sonificación de datos estelares representados como objetos gráficos en relación con los sonidos. Punto y contrapunto. En el acto de ejecución, cada elemento se manifiesta en su particularidad única. Traducción, transmisión y transposición. Por lo tanto, también caducan y se equivocan.

• I looked at the pieces and still I wonder por Adam Lenz de Estados Unidos: Al mirar hacia atrás en nuestros recuerdos, nos queda armar las piezas y evaluar los momentos. Muchas veces los resultados nos dejan incómodos al considerar cómo las circunstancias y los resultados podrían haber sido diferentes. Sin embargo, a medida que resucitamos estos momentos, a menudo luchamos para remodelarlos como una forma de llegar a un acuerdo con el poder que tienen sobre nosotros. El sonido para el trabajo se produce a partir de una sola muestra de carillón de viento que ha sido muy manipulada y procesada. El video se construye a partir de imágenes fijas que se descomponen mediante una alteración del código hexadecimal. No se han realizado correcciones o alteraciones de color después del deterioro del código. Después de que se destruyan estos materiales mínimos, se reconstruyen cuidadosamente para formar una memoria nueva y revisada.

• Chemistry of love por Marzena Majcher de Polonia: La inspiración para crear música son las sustancias químicas, responsables del enamoramiento, que comúnmente se llaman "química del amor".

• Partes del título: I Dopamina (4'10 "), II Feniletilamina (4'30"), VI Endorfinas (6'20 ")

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• Wake me when we get there por Davis Jason Snow de Polonia: El erudito británico Paul Rennie ha notado que un viaje en tren ofrece una experiencia similar a la del cine: una plataforma voyeurista distanciada para la observación del mundo y una organización sistémica de tiempo y movimiento. Rennie señala que esta experiencia de estar "en camino" es reconfortante y desconcertante para el pasajero, que abandona las autonomías de la identidad modernista en favor de ser conducido, provocando una sensación poderosa y aterradora de que el tren es imparable.

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