top of page
Rob Hamilton se unió al departamento de arte en Rensselaer como profesor de música y medios en 2015. Como compositor, intérprete, investigador y diseñador de software, su práctica analítica y creativa explora las implicaciones cognitivas de los espacios entre ambientes en juegos interactivos, topología de red y sonido y música creados a través de generación procedural.
Su música, composiciones e investigación han sido presentadas en conferencias internacionales, conciertos en festivales y galerías, así como auditorios comerciales y ferias. Tiene un doctorado en Teoría musical basada en computadora y acústica, así como una maestría en Música, ciencia y tecnología por la Universidad de Stanford (Center for Computer Research in Music and Acoustics CCRMA), una maestría en Composición musical por computadora del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y la licenciatura en Ciencias Cognitivas por parte de Dartmouth College.
Alumno de Jonathan Harvey, doctorado en Composición por la Universidad de Standford, es el actual Director de DXARTS (Center for Digital Arts and Experimental Media) de la Universidad de Washington.
Su trabajo explora los conceptos de sitio, memoria y materialidad usando estrategias algorítmicas para producir fenómenos aurales. Sus composiciones incluyen música instrumental, electroacústica y música mixta y ha sido interpretada por ensambles e instrumentistas de nivel mundial.
Es un referente internacional en la espacialización sonora multicanal y en particular en las áreas de investigación ligadas al audio 3D y Ambisonics.
Compositor, improvisador y cellista cuyo trabajo gira alrededor de la creación por computadora. Es director del Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) en la Universidad de Stanford de donde también obtuvo un doctorado en Composición. Desarrolló métodos para síntesis digital, performance musical y colaboración web en tiempo real en el IRCAM (Paris) y The Banff Centre (Alberta). Sus trabajos están disponibles en Centaur Records y diversas plataformas en línea. Su trabajo museográfico y de instalación, centrado en el concepto de musificación h a sido presentado internacionalmente. Ganó el Net Challenge Prize de la IEEE y de la Association for Computing Machinery en el 2000 además de un premio de investigación por la National Science Foundation.
Edgar Macías Zamora
México
Intérprete: "Temazcal", "Luces Celestes" y "The Rhythmic Structure of th Wind, part 4"
Originario de Atlangatepec, Tlaxcala.
Egresado de la Escuela Superior de Música de la ciudad de México. Ha colaborado con compositores del ámbito de la música clásica contemporánea de nuestros días. Compositorres como: Rodrigo Cadet, Carlo Ayllón, Aleyda Moreno, así como el prestigiado percusionista y compositor Rúl Tudón, también ha colaborado con el compositor Takumi Ikeda de origen japonés.
El intérprete está interesado en desarrollar un repertorio personal, original, en contacto directo con los creadores de las piezas pensadas para instrumentos de percusión, teniendo los conceptos del sonido y la intención de la pieza de primera mano.
Ha participado en conciertos en el extranjero como Rumania, Canadá, Estados Unidos, Japón y desde luego México principalmente desarrolla su actividad artística en el estado de México.
Nicolás Castro
Colombia
"Minotauro Acariciando a una Mujer"
https://soundcloud.com/tiomiserias
Nicolás A. Castro P es compositor y matemático de la universidad de los Andes (Colombia). Estudió composición junto con Jorge G. Garcia Moncada en la U. de los Andes y fue estudiante también de Peter Kiefer en la Hochschule für Musik en Maguncia Alemania.
Eric Pérez Segura
México
"Órbitas"
https://www.ericperezsegura.com/
Estudió Composición en la Escuela Superior de Música del INBA y la maestría en tecnología musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha participado en diversos cursos y festivales en México y en el extranjero. Como compositor, destaca su participación en el Festival Internacional de Música de Takefu (Japón) en 2002, y el segundo lugar en el Concurso Internacional de Composición para Orquesta Sinfónica Juvenil en 2004, que coordina la Organización de Orquestas Juveniles Europeas en Francia (Eurochestries). Fué becario en el programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2007. Actualmente forma parte del personal docente del ITESM.
Su música ha sido interpretada en México y en el extranjero, y ha promovido su propia obra a través de conciertos organizados y financiados por él mismo, contando en ellos con la participación del Ensamble Signos, el Ensamble Tempus Fugit, el Ensamble vocal Túumben Paax, el grupo de metal sinfónico Exsecror Vecordia, y diversos solistas. En su obra se percibe la búsqueda de la austeridad en el número de elementos sonoros utilizados y la experimentación con medios electrónicos. Todo ello para crear un discurso totalmente inmerso en el lenguaje de la música contemporánea. Actualmente es el organizador del Festival de Música Electroacústica Ecos Urbanos y del maratón de programación NoiseHack.
Robert McClure
Estados Unidos
"In Excess"
www.robertwmcclure.com
Robert McClure compone música para personas y computadoras. Su música ha estado presente en festivales como NYCEMF, Festival de Música Moderna de Beijing, SEAMUS e ICMC. Tiene un doctorado de la Universidad de Rice. Previamente trabajó en la Universidad Soochow y en el Conservatorio de Shanghai. Actualmente es Profesor de Composición / Teoría en la Universidad de Ohio en Atenas, OH.
Blas Payri
España + Francia
"Entre Árboles" y "Abstracción 2"
Blas Payri es compositor de música electroacústica y de arte sonoro, y creador de videoarte y videodanza. Es catedrático de comunicación audiovisual en la Universitat Politècnica de València (España) donde imparte clases en diseño de sonido, percepción musical y música audiovisual.
Jacob Miller Smith
Estados Unidos
"Subsurface"
www.jmsmithmusic.com
Jacob Miller Smith (1992) tiene un título y una maestría en composición musical de la Universidad de Alabama y esta por obtener el doctorado en composición musical por la Universidad de Arizona. Estidió con C.P. First, Peter Westergaard, Amir Zaheri, Jody Rockmaker y Garth Paine. Se ha presentado en diversos lugares de Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia y Canadá. Su trabajo e investigación implican la ecología acústica y la naturaleza, así como la colaboración interdisciplinaria. Él es miembro de SCI, ASCAP e ICMA.
Dominic Jasmin
Canadá
"Live "
https://soundcloud.com/jasmin-1
Dominic Jasmin es un jóven compositor e improvisador de Montreal, Canadá. Estudió composición electroacústica en el conservatorio de Montreal. él explora la dualidad de los medios fijos y la composición espontánea, buscando unir los espacios estéticos entre ambos.
Su música se basa en técnicas de música concreta como loops, samples y efectos utilizados en un entorno libremente improvisado para poder crear capas complejas de sonido que son articuladas en respuesta a otras en tiempo real, tal como quienes improvisan responden a otros músicos con los que están tocando.
Nizhoni
Estados Unidos
"Seven Days"
kiwibirdcreativeservices.com
Se desarrolló como un proyecto entre la facultad y los estudiantes utilizando los estudios en la Universidad Malone. Tomando en cuenta las descripciones biblicas iniciales de los siete días de la creación, Jack Ballard, con los asistentes Jake Peters y Ben Mariano, escribieron e interpretaron siete impresiones de aquellos días. Para continuar desarrollando ideas de música electrónica, el nombre "Nizhoni" fué adoptado por Ballard, es una palabra de la Nación Navajo que significa "belleza asombrosa." Al mismo tiempo, comenzaron pláticas con el profesor de diseño gráfico de la Universidad del Valle de Utah, Brandon Truscott, con la idea de colaborar en un video.
Panayiotis Kokoras
Grecia
"Qualia"
http://www.panayiotiskokoras.com
Kokoras es un ganador de premios internacionales, innovador en música por computadora y profesor de composición en CEMI en la Universidad del Norte de Texas. Nacido en Grecia, estudió guitarra clásica y composición en Atenas, Grecia y York, Inglaterra; enseñó por muchos años en la Universidad Aristotélica de Salónica. Las composiciones Kokoras usan el sonido como la única unidad estructural. Su concepto de "textura musical holofónica" describe su meta en hacer cada sonido (phonos) independiente, contribuye de igual manera a la síntesis del todo (holos). Tanto en sus composiciones intrumentales como electroacústicas, su música llama a una "virtuosidad del sonido," una composición hiperidiomática que enfatiza la producción precisa de posibilidades variables de sonido y la correcta distinción entre un timbre y otro y transmitir las ideas musicales y la estructura de la pieza. Su producción es también informada por la investigación musical en estrategias de recuperación de información musical, técnicas extendidas, sonido táctil, hiperidiomacidad, robótica, sonido y conciencia.
Brett Battey
Estados Unidos
"Estuaries 3"
http://BatHatMedia.com
Bret Battey es profesor de composición audiovisual, tecnología e innovación en el Instituto de Creatividad Sónica de la Universidad Monfort en Leicester, UK. Ha recibido premios y reconocimientos de Prix Ars Electronica en Austria, Bourged Concours International de Musique Electroacoustique en Francia, Festival Punto y Raya y MuVi4 en España, Abstracta Cinema en Roma, Amsterdam Film eXperience, Fresh Minds Festival en Texas y Festival de Animación Res Stick por sus composiciones.
Eloy Fernando Fritsch
Brasil
"TSP Multipalco"
www.ufrgs.br/musicaeletronica
Eloy Fritsch (1968 -) is the founder and director of the Electronic Music Center of the Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil since 2003. He began his musical activities in 1983 playing synthesizers. In 2002 he completed his doctorate in computer science working with Max / MSP. At the university he teaches, computer music, music technology, composition of electroacoustic music and music composition for film. Fritsch also coordinates the computer music research group at UFRGS. As a composer he released 12 studio albums playing synthesizers. In the year 2009 he published the book Música Eletrônica. The work of Fritsch received several awards in Brazil among them the Açorianos of Music and the Cineserra. The composition Synthetic Horizon was chosen to integrate the Brazilian collection of electroacoustic music.
Juan José Raposo
España
"Sounds II"
https://soundcloud.com/jjraposo
Nacido en 1975 en Huelva. Es profesor de Composición en el Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes de Huelva. Como investigador ha publicado diferentes trabajos sobre el compositor italiano Luigi Nono, siendo los más recientes: Luigi Nono y Nuria Schönberg. Las obras del encuentro (2010) y Luigi nono. Voces de lucha y protesta. La victoire de Guernica (2011), ambos en la revista digital de arte sonoro y música contemporánea Sul Ponticello; entre otros artículos sobre música contemporánea y arte sonoro.
Sus trabajos sonoros se han presentado en distintos festivales de España y el extranjero: “La escucha errante” Espacio Klem, Bilbao ; Festival Punto de Encuentro (AMEE), ediciones XX y XXII (Málaga y Valencia); EurSax 2014 I Congreso Internacional del Saxofón (Ciudad Real); Ciclo de Conciertos UNIA (Universidad Internacional de Andalucía); Galería Perenne. Bahía Blanca. Museos de Artes (Argentina); Jornadas Argentinas de Música Contemporánea e investigación, ediciones 2015 y 2016 (Córdoba, República Argentina); Fabbrica del Vedere. Homage to Norman MacLaren ´s Pen Point Percussion (1951) and Loops (1940), Venecia (2015); CEPA (Ciclo Experimental de Propuestas Artísticas); XXII Punto de Encuentro AMEE. Berlín; In – Sonora 9ª Muestra de Arte Sonoro e Interactivo (2016), Muestra de música electrónica MUSLAB 2018, México (México), Audiotheque de Miami Beach, "Anthology: Electroacoustic Music and Sound Art in Spain, Tribute to Aram Slobodian", (EE.UU.), entre otros.
Su música ha sido retransmitida en diferentes programas dedicados a la música electroacústica y al arte sonoro: Baja Frecuencia, Radio Pica; Vericuetos, Radio Kras; Llums de Tunguska, Radio Ateneu del Clot; Undae, Radio Círculo; y Ars Sonora, Radio Clásica (RNE).
Leah Reid
Estados Unidos
"Ring, Resonate Resound"
www.leahreidmusic.com
Leah Reid es compositora de música acústica y electroacústica. Su principal área de investigación implica percepción, modelado y aplicaciones del timbre en composición. En sus trabajos, el timbre actúa como catalizador para explorar nuevos paisajes sonoros, tiempo, espacio, percepción y color. Sus trabajos se interpretan frecuentemente en Europa y Norteamérica y han sido estrenadas por Accordant Commons, Ensemble Móbile, the Jack Quartet, McGill’s Contemporary Music Ensemble, Sound Gear, Talea, and Yarn/Wire. Reid obtuvo su doctorado en composición musical por la Universidad de Stanford y actualmente es profesora de composión en la Universidad de Virginia.
.jpg)
Darwin Pillar Corrèa
Brasil
"Unangebracht"
Darwin Pillar Corrêa tiene una licenciatura en composición musical de la Universidad Federal de Santa María (UFSM/BRA). Obtuvo la maestría en música por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS/BRA), donde actualmente estudia el doctorado en composición. él ha estado trabajando como música electroacústica desde 2012 y sus obras se han presentado y estrenado en festivales y eventos académicos en Brasil.
foto por Nathan Hearing
Pedro Fraguela
Argentina
"Palacio de Cristal"
soundcloud.com/pfraguela
Pedro Fraguela, compositor nacido en Argentina en 1985.
Ha cursado sus estudios en Composición con Medio Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina).
Su producción incluye obras instrumentales, mixtas y electrónicas, así como también de música incidental para obras de teatro y danza.
Su estética está centrada en el uso del sonido con el objetivo de crear climas intimistas e introspectivos, y principalmente en el uso de la música como una manera de experimentar el tiempo y el espacio.
Sus obras se han presentado en Argentina, España, Estados Unidos, Grecia, Israel, México, y Portugal.
'Cirques de Lescun'
Sarah Keirle
Gran Bretaña
"Palacio de Cristal"
https://sarahkeirle7.wixsite.com/sarahkeirle
Sarah es compositora electroacústica, diseñadora de sonido, intérprete y artista, actualmente vive en Manchester. Se graduó de música en 2017 de la Universidad de Manchester con honores, el primer premio P.J. Leonard por composición electroacústica y obtuvo un diploma en sonido para cine, videojuegos y TV por SSR en 2018. Actualmente estudia la maestría en composición de música electroacústica y medios interactivos en la Universidad de Manchester. Su trabajo ha sido interpretado en ICM2018, EASTN-DC, MANTIS, NMNW, SHETogether y este año participará en el Festival Ecos Urbanos.
Kazuya Ishigami
Japón
"Depiction of Sounds - Pray to Buddah - 4th short version "
http://neus318.net/kazuya
Kazuya Ishigami esun compositor, intérprete e ingeniero de sonido nacido en 1972 en Osaka, Japón. Obtuvo el título en Ingeniería Musical por la Universidad de Arte de Osaka y la maestría en Informática Urbana por la Universidad de la Ciudad de Osaka. Aprendió composición de música electroacústica en INA-GRM en 1997. Sus piezas fueron interpretadas en DR (Deutschland Radio, Alemania), WDR (Westdeutscher Rundfunk, Alemania), CCMC (Japón), JSEM (Japón), FUTURA (Francia), MUSLAB (México), SR (Radio Saarbruecken, Alemania), HR (Hessischer Rundfunk, Alemania), SILENCE (Italia) VII International FKL-Symposium (Italia), ICMC (2015, Texas, EUA), entre otros. Además tiene el sello independiente "NEUS-318."
Emma Margetson
Reino Unido
"Dreaming Waves"
www.emmamargetson.co.uk
Emma Margetson (1993) es una compositora de música acusmática que vive en Birmingham y actualmente estudia el doctorado en composición electroacústica en la Universidad de Birmingham bajo la supervisión de Annie Mahtani y Scott Wilson, financiada por AHRC Midlands3Cities Doctoral Training Partnership. Sus obras se han interpretado en Reino Unido e internacionalemte incluyendo presentaciones en BEAST (Universidad de Birnmingham), ex_nihilo Festival (México), MA/IN Festival (Italia), Sound Junction (Universidad de Sheffield), Musica Electronic Nova (Polonia), Nosefloor Festival (Universidad de Staffordshire), entre otros. Emma también trabaja como asistente en BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre).
Antonio D'Amato
Italia
"Béatitudes Lysergiques"
Se graduó de conservatorio en piano, clavecín, música para multimedia, pedagogía musical, música electrónica y en 2017 ingeniería de audio. También estudió composición por ocho años, fagot, órgano barroco, ondes martenot en Strasburgo y París, sonología en ESMUC en Barcelona y más tarde música electrónica en ZHdk en Zúrich. Algunas de sus obras instrumentales han sido publicadas por Forton Music en Reino Unido. Sus primera composición electrónica fue seleccionada para interpretarse durante la conferencia ICMC 2012. En el verano 2015 fue aprendiz en Experimental Studio des SWR en Freiburg y en 2016 en ZKM in Karlsruhe. Sus obras se han interpretado en Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Caadá, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, Japón, Corea, México, Eslovenia, Suecia, Taiwan, Reino Unido y Estados Unidos.
David Holland
Reino Unido
"Talasgair"
https://soundcloud.com/kipdaveorigin
David Holland tiene experiencia en rock pero desarrolló interés en música electroacústica cuando estudiaba la carrera en música electrónica en la Universidad Coventry, donde obtuvo el reconocimiento Rolf Gehlhaar a la composición de música electrónica. Obtuvo el doctorado por la Universidad De Monfort (Leicester) en 2017, en donde investigaba principalmente mejorar la participación de niños de primaria con música a través de practicas creativas. E 2014, su obra 'The Force' fue finalista en Bangor Dylan Thomas Prize en composición de música electrónica en la Universidad de Bangor. Actualmente es profesor de la carrera de tecnología musical de la Universidad De Monfort.
Irving Paul Kinnersley y Finn Kinnersley
Reino Unido
"Air Under Water"
www.irvingkinnersley.com
Irving Paul Kinnersley:
Es un profesor de música electroacústica interesado en desarrollar proyectos que respondan a lugares particulares. También se interesa por la manera en que lo real y lo fantástico pueden combinarse en un espacio sónico y visual. Tiene títulos en literatura moderna y una maestría en música de sonido creativo, además esta por terminar el doctorado en composición electroacústica en la Universidad de Manchester.
Finn Kinnersley (Video):
Finn Kinnersley es una artista de medios visuales con formación en antropología e inteligencia artificial. Esta particularmente interesada en extraer patrones del mundo natural.
foto por Valeria Perez Espinosa
Referencia a 'Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos"
Matt Petty
Estados Unidos
"The Island of the Dolls"
www.undertherustyarch.com
Matt Petty es un trombonista, compositor y artista de video que vive en Memphis, Tennessee. Generalmente utiliza equipo lo fi para la creación de obras multimedia basadas en música, estas incluyen sonido, video e interpretación en vivo. Inspirado por la historia local, el folklore, la injusticia social y el mundo natural, la música de Matt ha sido descrita por la premiada copositora Eve Beglarian como 'una yuxtaposición emocional y fascinante de cosas hermosas'
Matt también ha trabajado con varios artistas visuales y músicos interpretando música y haciendo obras visuales. Sus obras multimedia se han presentado tanto en Estados Unidos como internacionalmente como en Biome Arts' ALT/FUTURE 2016 Environmental Art Series en Taipei, Taiwan; Bad Video Art Show 2017 en Moscú, Rusia; Ecos Urbanos 2017 en la Ciudad de México. Su último proyecto ha sido un tour transcontinental de música escrita como respuesta al Camino Real de los Tejas que atraviesa siete ciudades en Lousiana, Texas y México, creando la constelación Big Deeper.
Dimitrios Savva
Chipre
"Moments of Liberty III: Standing Without"
https://soundcloud.com/demetriosmusic
Dimitrios Savva nació en Chipre en 1987. Obtuvo el título (mención honorífica) en composición por la Universidad Jónica en Corfu y su maestría (mención honorífica) en composición de música electroacústica por la Universidad de Manchester. En enero de 2015 comenzó su doctorado en la Universidad Sheffield bajo la supervisión de Adrian Moore y Adam Stanovic. Sus composiciones han sido interpretadas en varios festivales internacionales de música electroacústifa. Ha recibido varios reconocimientos por su trabajo: primer premio ex-aequoin, categoría estudiantil del concurso de composición acusmática Metamorphoses 2012, premio del público en el concurso de composición Metamorphoses 2014 y la beca Franz List.
Marzena Majcher and Andrzej Wojciechowski
Polonia
"Radiation"
www.marzenamajcher.manifo.com
Marzena Majcher (música) y Andrsej Wojsiechowski (visuales)
Marzena Majcher, compositora y guitarrista. La autora de música para 36 películas y 8 obras de teatro, música electroacústica y clásica contemporánea. Se gradúo del departamento de composición de la universidad Fryderyk Chopin. Sus trabajos más importantes son: CD Chemistry of Love. Synesthesia, Figures for Symphony orchestra, música para la película: Hanoi - Warsaw. Tuvo conciertos en el XIV Festival internacional de Música Contemporánea & Artes Visuales (Varsovia 2018), Festival Ecos Urbanos 2017 (México), OFF Camera plus Film Festival. Su album Pudding fue la mejor música del 'Evento del Año 2011' - Festival of Contemporary Art Revisions_5 (Varsovia).
Epa Fassianos
Grecia
"Chromatocosmos"
https://www.epafassianos.com/
Epa Fassianos es un compositor griego de música electroacústica. Nació en Ateas en 1982. Asistió a la Universidad de York (Maestría en Tecnología Musical) y a la Universidad de Sussex (Maestría en Composición para Medios y Cine y la Maestría en Tecnología Computacional). Estudió su licenciatura en Informática y Tecnología Computacional el Grecia. Obtuvo su diploma en piano en 2003 con el profesor Dimitris Toufexis, así como los diplomas en armonía, contrapunto y fuga respectivamente.
Actualmente estudia el doctorado en música acusmática en la Universidad de Manchester (NOVAS Research Centre), bajo la supervisión del profesor David Berezan. Su área de interés es: crear obras de música acusmática basados en aspectos de la cultura griega (religión, instrumentos tradicionales griegos, mitología).
Stephen Lilly
Estados Unidos
"Recursive Variations"
stephenlilly.net
Stephen Lilly es un compositor, intérprete, ingeniero de audio y artista sonoro que vive en Minneapolis. Su música va desde lo " 'oscuro' y 'demandante' (The Retriever) a un " 'arte escénico...' la clase de cosa que te agrada haber experimentado sin cambiar nada" (The Washington post). Poesía amateur, teatralidad y sátira son símbolos de la mayor parte de su obra, gran parte de esta es música de cámara para amigos. Publicaciones: Computer Music Journal, ink&coda, Organised Sound, Performance Research y Perspectives of New Music. Su música esta disponible en SEAMUS, SCI CD Series y C7 Music; su trabajo como ingeniero aparece en Neuma, Navona y Albany Records.
Arthur Gottschalk
Estados Unidoss
"Arecibo" y "Boborygmus"
http://www.arthurgottschalk.com
Arthur Gottschalk es profesor de música en la Universidad de Rice. Sus reconocimientos incluyen: premio corziano 2005, beca Bogliasco por su trabajo en Italia, premio Charles Ives de American Academy of Arts and Letters, Medalla de Oro 2014 por su sonata para chelo: In Memorial, Medalla de Oro 2015 por grabación del año por Global Music Awards por su Réquiem y en 2018 fue compositor destacado del Festival Internacional de Música de Tailandia. Ha hecho residencias en Columbia-Princeton Electronic Music Center, festival Piccolo Spoletto, MacDowel Colony y American Academy en Roma. Además ha publicado y grabado internacionalmente.
bottom of page