En el concierto se presentaron las siguientes obras:

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OPTIC NERVE.

Tonalli Rufino Nakamura (México)

Presentación adicional en México

El nervio óptico es el segundo de los doce pares de nervios craneales y es técnicamente parte del sistema nervioso central, en lugar del sistema nervioso periférico, ya que se deriva de una evaginación del diencéfalo (tallos ópticos) durante el desarrollo embrionario. En los seres humanos, el nervio óptico se extiende desde el disco óptico hasta el quiasma óptico y continúa como el tracto óptico al núcleo geniculado lateral, núcleo pretectal, y colículo superior.

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TOPOPHILIA.

Nikos Stravopoulos (Grecia)

Presentación adicional en México

Es una pieza multicanal acusmática que trata sobre la atracción o afinidad a un lugar. Este trabajo es un intento de construir un espacio aula íntimo, significativa y autónomo, donde la textura y las figuras definidas espacialmente tienen una capacidad de acción más amplia dada su naturaleza multicanal. La grabación de las fuentes sonoras son el inicio de una investigación acerca de la captura y el trabajo con la especialidad en microespacios usando  hardware especialmente diseñado para ello.

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ALONG THE EAVES.

Benjamin O'Brien (Reino Unido)

Presentación Adicional en México

Es parte de una serie de obras que se enfocan en mi interés por procedimientos de traducción y escucha automática. Toma su nombre de la siguiente línea de "A Crosbeed [A sport]" de Frank Zappa: "En las noches de luna su paseo favorito es a lo largo del alero". Para componer este trabajo, desarrollé software personalizado para escribir en los lenguajes C y SupeCollider. Usé estos programas en diferentes maneras para secuencias y procesar mi material original, que, en este caso, incluyó grabaciones de agua, bebés e instrumentos de cuerda. Como en otros trabajos de la serie, estoy interesado en la elaboración de regiones sonoras de coincidencia, donde mi mezcla coordinada de sonidos cuidadosamente seleccionadas sugiere una relación entre los sonidos y las ilusiones que ellas  evocan.

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INSIDE AND OUT... AGAIN.

Adrian Moore (Reino Unido).

Estreno en México

Es un trabajo de concierto para el proyecto "Cuántos Sonidos". Este proyecto inicia una investigación sobre el uso de audio multicanal para manejar complejidades musicales por medio de la creación de ambientes plausibles. Cuando comencé a crear ambientes sonoros intrigados, noté que una mayor complejidad conducía a la sensación de un solo ambiente que podía ser "explorado" - una polifonía de fuentes sonoras fusionándose para crear un sólo ambiente monofónico. Inside and out... again se basa fuertemente en "Dedans Delors" de Bernard Parmegiani y la metáfora de adentro/afuera, sin/con, irreal (desconocido, interior)/real (conocido,exterior). Comencé con sonidos ambientales; grabaciones típicas que hemos escuchado antes (vehículos, pájaros, abejas, agua -mayormente grabados en interiores y exteriores). Conforme se van realizando transformaciones: El zumbido de las abejas se convierte en un drone; su vuelo angular se convierte en una especialización exagerada. Las aves en vuelo se convierten en un movimiento circular; un simple aleteo se mecaniza. Los ambientes virtuales  reales  con reverberación se vuelven anécdotas o reminiscencias. Las abejas se vuelen un enjambre que literalmente sacude el cuarto. La altura es usada para combinar secciones. La repetición del material es usada para solidificar la estructura. Al llevarnos de de lo real a lo irreal dentro de un ambiente virtual, ambos aspectos coexisten. Es esta construcción de un ambiente lo que continúa fascinándome. La obra fue estrenada en Lisboa el 28 de Mayo de 2016.

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MATERA

Augusto Meijer (Países Bajos)

Estreno Mundial

Es un proyecto de experimentación sónica que se centra en nuevos enfoques de la creación de sonido electrónico. Está claro que esta pieza ha sido desarrollada utilizando técnicas similares de trabajos anteriores. La experimentación adicional en la creación de sonido ha dado lugar a un mundo floreciente de estructuras de sonido, refiriéndose a menudo a la estética natural y cósmica.

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KÖRPER

Antonio D'Amato (Italia)

Estreno en México

Es una obra acusmática enteramente basada en la elaboración de una secuencia de pulsos acústicos que fueron producidos en el curso de un examen diagnóstico de Resonancia Magnética. La idea estética implícita en la composición hace referencia a un tema muy actual y controversial que es "la censura y el control global". Por medio de la revisión de la información constante y continua, que es producida tanto consciente como inconscientemente por todos, es posible lograr una condición de control; esta condición normalmente debería beneficiar la seguridad global y nacional.

La pregunta es: ¿Qué tan profundo o invasivo puede ser el control sobre los individuos para garantizar la seguridad y el bienestar global? Al momento no una única respuesta. El control no es sólo coercitivo -puede tomar una apariencia placentera en forma de información personalizada, directamente introducida en los canales de comunicación empleados por los individuos. Dado que la intrusión ocasional en la comunicación personal es ahora apenas notoria, ¿podría la gran cantidad de información, impuesta a los usuarios de dispositivos digitales, producir una especia de control del comportamiento y de los hábitos de los individuos? ¿Tiene este tipo de control sólo una intención comercial?

Si ahora las cámaras y los sensores constantemente observan movimientos de los individuos en ciudades y edificios, ¿podemos asumir que en el futuro las reacciones químicas y celulares en nuestro cuerpo podrían ser escaseadas y examinadas para obtener información para ser recopilada, almacenada y procesada?

Técnicamente hablando la composición usas exclusivamente una muy breve grabación de un examen de Resonancia Magnética.

Un gran número de módulos de elaboración y procesamiento de señales son usados para atenuar la muestra cruda de audio a los requerimientos composiciones.

Edición espectral y los filtros resonantes son encadenados para aislar áreas restringidas en la totalidad del objeto sonoro. El material original es claramente revelado sólo al final de la pieza. La pieza fue compuesta en los estudios ZKM en Karlsruhe.

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